1977年に川島（文夫代表）がPEEK-A-BOOをオープンしたころの原宿は、まだまだ何もないときだったと聞いています。感度の高い人やお店が集まっていき、ファッションの街になっていったとのこと。
僕自身はもっと後に入社したのですが、先輩からはPEEK-A-BOOというサロンにも原宿という場所にも、こだわりやプライドを持っていると感じて育ちました。

はい。「ギャップ前」^※で撮影会をしたり、雑誌のストリートスナップをやっていたりにぎわっていました。

原宿と一口に言っても、いろんなジャンルがあってエリアで分かれていたと思っていて。
竹下通りがロリータ、裏原はストリート系というような。自分がどこに属するのか感じながら、刺激的にすごしていましたね。

ファスト化とか没個性とかいわれているんですが、僕は「抜け出そう」としているパワーを感じているんです。
帰宅しようと街を歩いていると若者が集まっているのをよく見ますし、日中もコロナ禍を経て、今また90年代に戻っているような感触を受けていて。

そうなんですよね。今の若者はSNS世代ではあるのですが、コロナ禍の自粛期間を経て改めて「体験」に重きを置いているように思うんです。実際に感じたい、行ってみたいという思いから、原宿に人が集まっているのではないかと。

先ほどエリアでジャンルが違ったと言いましたが、そのジャンルは没個性化したのではなく進化したと感じているんです。
ですので今は今で相変わらずエネルギーを感じますし、美容師としては可能性を感じる場所です。

やはりブリーチですね。若者からのオーダーだけでなく、世代や職種も広がってきていると感じます。原宿店は特にブリーチのオーダーが多く、原宿ハラカド店に移転してさらに増えた実感があります。

ここ10年くらいはダウンシェープのカットが多かったのに対して、今は頭から離して切るカットのニーズの高まりを感じます。レイヤーを入れるなどして、フェイスラインに表情を求められますね。
透明感カラーがはやっていた時代は面を見せる方がよかったのが、デザインカラーのバリエーションが増えたことで毛流れが必要になってくるので、連動しています。

ありますね。レイヤーが求められるということは、70年代テイスト回帰だったり、ラフで風を感じるようなファッションが流行っている証拠だと思います。トレンド全体からヘアの流行を予想することも、お客さまの気分の変化からファッションを感じることもどちらも必要ですね。

PEEK-A-BOOとしてカットにこだわるのはもちろんですが、今は「カット＋個性」も大切です。髪を通して何ができるかを常にスタッフに問いかけています。
高いカット技術をベースに、ブリーチ、アップなどさまざまな武器を持ったスタッフが育っているので、その点が「原宿らしい」のではないかと思います。

まず、このお店がお客さまが「髪を切るところ」としてだけでなく、髪を通じてもっと豊かになれるハブのような場所になっていければと思います。
ハラカドへの移転に際して、カルチャー・アート・音楽を身近に感じてもらえるお店づくりにもこだわりました。

あります！ ハラカドはテナント同士のコミュニケーションが活発な施設だと思います。たとえば「COVER」という雑誌図書館が入っているのですが、そちらから蔵書をお借りし、お客さまに自由に読んでいただけるサービスも行っています。

そうなんです。毎月最終水曜日には「ワラカドデー」というコラボイベントがあり、7月には「STUDIO SUPER CHEESE」で、お客さまの撮影会をやりました。
今はスマホで手軽に撮影ができますが、開発中の最新技術を生かした“体験”がウリのイベントなので好評をいただきました

スゴイですよね（笑）
最先端の技術やカルチャーがハラカド内では「ご近所づきあい」の感覚でシェアし合えるので、とっても刺激的ですよ。

銀座でも新宿でもなく、原宿に集まる人はどういう人だろう？ と考えると「ワクワクを探しに来る人」が集まっているんじゃないかと思うんです。何かの目的を持って街に行くのではなく、何かを発見したい人。それは、昔も今も変わらないのかなと。
昔と違うのは、若い人だけでなく老若男女問わず「おもしろいことを求める人」の街になっていくだろうということです。
私たちも髪を通してそのニーズに応えたいですし、原宿の持つパワーを武器に、ヘアデザインの幅をもっと広げて発信していきたいと思っています！